Delphine de Luppé

Le vocabulaire pictural de Delphine de Luppé tente de réduire, dans l'affrontement des contraires, l'objet au signe. Ses figures oscillent entre des surfaces griffonnées et des structures concrètes. Ce dialogue confond, partage et module les plans des peintures. Sous les syncopes des bâtons d'huile se dessinent des lignes droites et des formes géométriques, aplats colorés, découpes architecturales, jeux de perspective et de matière, cartographies urbaines et rurales, dessus, dessous, dedans.

Le travail récent pousse encore l'idée du zoom topographique. Par une perspective contrainte, l'artiste tente de contenir l'ensemble de la scène dans la surface exacte de la toile. Elle envisage ses travaux comme des murs qui bloqueraient le regard.

Delphine de Luppé utilise également des images récupérées de livres anciens, guides de voyage, traités techniques, ouvrages privés... Brutes, elle les recouvre d'un réseau coloré qui en exalte la part saillante. Points noirs ou lignes rouges caressent l'imprimé comme l'échafaudage dévoile les reliefs du bâti qu'il protège. Reproduites sur de grandes bâches de chantier, les images deviennent un canevas où la laine brode une nouvelle histoire, y ajoutant un signe, y dupliquant une trace.

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Sur des papiers anciens couverts de mots et d’images d’avant, Delphine de Luppé trace de nouveaux signes, au crayon, à l’acrylique ou au bâton d’huile. Comme si, infiniment, elle relisait l’histoire. Livres, traités, cartes postales, guides de voyage, héliogravures… Les sources varient. Presque toutes subliment le bâti des siècles passés, ces ruines et monuments inspirant le respect. Cette manie d’emprunter, d’œuvrer d’après modèle, sans doute héritée des carnets de croquis qu’elle noircissait jadis de copies du Louvre, lui vaut de tutoyer ce qui nous précède et qui, pour sûr, nous survivra. Aussi, parmi la poignée de motifs figurant à son répertoire, l’arche est reine. À la fois creux et cime, elle soutient et relie, jette un pont entre le monde d’hier et sa vision des choses. Car ici, reprendre veut dire continuer, et même quand le fond d’origine se noie sous un lacis de lignes proche du graffiti, il ne disparaît pas. Ailleurs, le jeu vire au trompe-l’œil, voire au cadavre exquis : formée à l’architecture éphémère, Delphine de Luppé ruse avec la perspective, les éléments de décor, greffant çà et là un lustre, un chapiteau, une paire de rideaux, échafaudant des plans, soignant ses mises en scène. À force de remonter le temps, l’archive s’actualise. L’impression aboutie retourne au stade d’esquisse, et puis inversement : à coups de traits naïfs, le gras du pastel écrit la suite des événements.

Virginie Huet